Claire Kimpe - Management
Fabrice Desbrez - Relation presse
Baptiste M. Homo - Arrangement additionnel
Studio Volume - Communication Digital
Marjorie Risacher - Coaching scenique
From Out There est le premier projet de Sandrøse Studio. Conçu comme une œuvre transmedia, il pose les fondations d’un univers artistique singulier où la musique dialogue avec une narration visuelle (graphisme, images, contenus éditoriaux). Pensé comme une expérience immersive, le projet mêle pop électronique et esthétique surréaliste, le tout construit autour d’un lieu imaginaire et d’un récit à plusieurs niveaux de lecture.
Responsabilités
La totalité du projet et des productions liés ont été réalisé par moi-même.
Création d'un univers artistique total
Out There est le nom du lieu imaginaire qui sert de socle à l’ensemble du projet artistique. Il permet de repenser le format d’un projet musical : au lieu d’être uniquement incarné par l’image de l’artiste, c’est ici un espace narratif qui devient central, et qui s’articule à travers les différents éléments : histoire, couleurs, émotions, lore, message… L’image et le son viennent alors raconter et témoigner du passage de l’artiste dans ce décor onirique.
Phase de réflexion et de recherche
Une longue phase de recherche et d’expérimentation a été nécessaire pour atteindre l’ambition recherchée : création de plusieurs moodboards, analyse de mes références, écriture de récits, storyboards… Cette phase s’est construite comme un processus en entonnoir : partir d’une matière très large, puis affiner progressivement jusqu’aux points clés qui rendent le projet cohérent. L’objectif était de comprendre, avec la plus grande précision possible, ce qui faisait qu’une œuvre me fascinait.
De cette recherche a émergé une notion centrale : le contraste. Donner à l’œuvre une dimension à la fois apaisante et terrifiante, rassurante et inquiétante. C'est une tension qui m’a toujours intrigué, et qui a teinté les univers qui m'ont marqué. Plusieurs thèmes incarnaient naturellement cette idée : la solitude, la nostalgie et la nature. Trois termes qui ont joué un rôle clé dans le processus de création.
Mettre en place un décor qui fait sens
Pour construire le décor, ses couleurs et son atmosphère, je suis parti d’un souvenir d’enfance. Pour aller à l’école, je me levais aux aurores et marchais une dizaine de minutes jusqu’à mon arrêt de bus. Je me souviens de cette ambiance calme, de ce froid épais, et de la lumière brumeuse d’un jour à peine levé. Il y avait quelque chose de paisible, et en même temps d’angoissant, dans ces instants suspendus.
J’ai imaginé Out There de manière à évoquer ce ressenti. Cela m’a permis de définir un code couleur précis et de développer un processus de post-production original : transformer des lieux réels en peintures animées. Ce traitement donne au décor un aspect figé, une teinte de nostalgie et de mélancolie, et une esthétique atypique.
La touche finale : les Jims
Enfin, je savais que ce lieu devait être incarné par des figures personnifiées, afin de créer un paysage plus vivant et plus évocateur pour le public. J’ai donc créé ces entités mystérieuses : les Jims. Leur existence suggère un lore et une histoire : que sont-ils ? D’où viennent-ils ? Autant de questions qui renforcent l’étrangeté et le mystère, et dont les réponses se révèlent progressivement à travers les visuels, les clips et la musique.
Une musique à l'esthétique unique
La musique se situe volontairement à la frontière entre la bande originale de cet univers et une pop accessible. Cela a demandé un travail de sculpture sonore précis : textures, synthétiseurs rétro, progression cinématique et éléments ambiants, afin de créer une cohérence totale avec l’identité visuelle.En parallèle, une structure pop, un chant magnétique et un groove dansant permettent à la musique de rester centrale, et de vivre pleinement en format live.
Après plusieurs singles, un EP est venu cristalliser ce processus et en proposer une forme concrète.
Raconter par l'image
Il a été nécessaire d’aller vers un format de clip musical plus concret. Pensé comme un court métrage, "Still Around" raconte le parcours d’un personnage qui traverse l’Out There à la recherche d’un endroit lié à un souvenir précis. La mise en scène clarifie l’atmosphère du monde, l’origine des entités qui l’habitent, et le message global de l’œuvre.
Le second clip, "u want to sit here?", adopte une approche différente : une forme plus épurée, proche d’une session live, recentrée sur l’artiste.
Communication et formats réseaux
Pour partager l’œuvre avec le public, il a fallu construire une stratégie de communication centrée sur la création de contenus vidéo (Instagram, TikTok, YouTube). Au fil du temps, l’exploration de différents formats a permis de mettre en scène l’univers et les productions qui y sont liées. Cette démarche a progressivement affiné une audience sensible à l’art et aux esthétiques innovantes, tout en favorisant l’échange et l’interaction avec la communauté.
Le linktree et les visuels comme entrée
Le Linktree (page passerelle entre les réseaux sociaux et les productions) représentait un enjeu important. Trouvant les pages de liens d’artistes souvent trop génériques, j’ai conçu une page web fidèle à l’univers de l’œuvre, à la fois cohérente visuellement et optimisée en termes de navigation et d’accessibilité. L’objectif : favoriser l’immersion dans l'univers, dès le premier clic. La même cohérence a été apporté à l'ensemble des contenus visuels reliés au projets (affiche festival, communiqué de presse…)
Merchandising original fait main
