Louis Aubry - collaborateur
Mathieu Rousseau - Agent
Agence Area Booking - Booking
Alexis Dubor - VFX artiste
Hugo Trouvin - Graphiste / motion design
De 2021 à 2026, j’ai eu la chance de travailler sur une série de projets collaboratifs avec l’artiste techno Abr. Ces projets, publiés sous le nom « Abr. x Sandrøse », ont marqué la scène électronique par leur originalité et leur mélange de styles, en proposant une approche qui contrastait avec les standards de l’époque. Tant sur le plan des sonorités que des visuels et de la performance live.
Responsabilités
Directeur artistique
Compositeur / chanteur
Graphiste / Réalisateur vidéo
Repenser une musique techno différente
En 2021, Abr. était un artiste de la scène SoundCloud qui commençait progressivement à trouver son public, tandis que je publiais mes premières chansons, sans grandes attentes. Naturellement, nous avons commencé à collaborer et à proposer des singles mêlant nos deux univers : une techno intense et une pop lo-fi plus sensible. Le projet a connu un succès soudain, m’offrant une première immersion dans un cadre musical plus professionnel, tout en me permettant d’y appliquer mes compétences en design.
Succession de singles à succès
Notre première composition, « The End is Never the End », a marqué un vrai démarrage : plus de 5 millions de streams cumulés, et de fortes attentes autour de cette collaboration naissante. Nous avons ensuite enchaîné plusieurs singles au fil des mois, dont « Hell’s River », qui a rencontré un succès encore plus important.
Notre méthode de travail était la suivante : la composition et l’instrumental se construisaient à 50/50. Abr. apportait son savoir-faire rythmique et ses grooves puissants, tandis que je développais un espace mélodique plus doux et aérien, avec des accents rétro. J’ajoutais ensuite un chant pop, avec très peu de traitement : pas de correction de pitch, afin de conserver l’authenticité et la fragilité du chant. Ce parti pris créait un contraste fort avec une instrumentale très structurée.
Direction artistique humain-machine
L’idée était d’incarner le contraste au cœur de cette collaboration : celle entre le synthétique et le sensible. En 2021, la scène électronique mettait fortement en avant les animations 3D. Nous avons donc développé des visuels soignés autour de figures humaines en mutation, parfois en dégradation. L’altération de ces corps visait à proposer une vision plus organique de la musique électronique.
Le clip du single « Codification » illustre cette intention : les corps s’y transforment progressivement en machines, à l’image de l’identité hybride portée par la collaboration.
Projet d'EP orienté techno synthwave
En 2023, un EP de cinq titres a vu le jour afin d’ancrer la collaboration dans un projet concret. J’ai fait évoluer la direction artistique avec un parti pris clair : accentuer la dimension rétro-synthwave de la musique, tout en préservant l’identité d’Abr. x Sandrøse. Sur le plan visuel, j’ai conçu une cover et des animations plus épurées, mettant en avant l’atmosphère 80’s ainsi que les figures des artistes.
Les débuts du live techno avec vocaliste
Pour aller à la rencontre du public, une dizaine de dates live ont eu lieu en France (Paris, Lille, Toulouse, Grenoble…). À cette époque, la scène techno française était encore peu habituée aux performances intégrant un chanteur. Cette musique étant principalement perçue comme un exutoire, il a fallu ouvrir une voie nouvelle, autant dans les arrangements que dans la performance et la technique. Nous avons conçu ces lives dans la continuité des enregistrements : un chant brut, avec un traitement transparent laissant respirer les sorties de pistes, afin de créer un contraste fort avec l’énergie encore plus intense des versions live.
Une collaboration pereine
Par la suite, de nombreux projets ont prolongé cette collaboration, à travers mon implication dans la création de visuels, de vidéos et, bien sûr, de musique. Cette continuité m’a permis d’intégrer mes nouveaux savoir-faire au cœur de l’ADN Abr. x Sandrøse.
En 2026, un EP sortira pour célébrer les 5 ans de « The End is Never the End » : un projet réunissant plusieurs artistes de la scène, ainsi qu’une composition originale écrite et composée à 100 % par moi-même. Une manière de conclure un cycle ambitieux, qui aura durablement marqué cette scène.
